Brasão Heráldico Leão Rampante

 Placa em formato de Brasão, feito em MDF 29X37cm, com aplicação de escudo repujado em cobre 20X27cm.

Arteymetal Rodrigo de Santos Hey, Cacaio. Casi más un grabado que un repujado pero qué líneas más precisas y qué patinado más ...correcto ! heheh. Imponente presencia. No quiero molestar pero.. quizá falta tersura en el metal. Sé que es difícil, a veces, mantener esas superficies lisas y firmes..pero es lo que veo. La presentación y montaje... como siempre. Magistral !!!

Mirian Keller Fazer repujado no cobre é um pouco mais complicado que o aluminio, dar relevo exige bem mais força, eu apanho bastante trabalhando no cobre e acabo sempre com o pulso aberto. Sou apaixonada por brasoes, este seu ficou muito bonito e como disse o Arteymetal Rodrigo de Santos, a apresentacao e a montagem que que voce faz deixam a peça sensacional. Parabens, Cacaio!

Arteymetal Rodrigo de Santos Cierto, Mirian Keller, el cobre requiere más fuerza y es más difícil de repujar.. por lo tanto tiene más mérito.

Coleção Arte Celta - Feras

 Quadro em Latonagem com emprego de alumínio 0,08mm de espessura realizado nas técnicas de relevo plano e pátina contínua.
O trabalho tem a dimensão de 39X48cm.

Este trabalho foi realizado com base na imagem produzida pelo artista britânico Neil Dring (Knotty Inks)e atualmente tem seus direitos intelectuais sob a propriedade do tatuador e artista Gabriel Duarte aos quais faço os créditos.

Quadro Ogum da Lua

VENDIDO

Estou postando um trabalho feito sob encomenda de uma amiga muito especial. Ela ofertou este quadro para um médium umbandista que atua com o orixá Ogum da Lua. Trata-se então de uma obra de tema espiritualista cujo sincretismo com a doutrina católica representa o santo guerreiro São Jorge.

A Umbanda é um dos segmentos religiosos do Brasil com suas raízes originadas na mitologia africana.
O Quadro mede 36X48cm em alumínio 0,08mm de espessura, que recebeu pátina com verniz vitral preto e tonalizado com betume diluído, além das cores vermelho fogo e verde oliva.

Arteymetal Rodrigo de Santos: Cacaio, al margen de la magnífica e ilustrativa explicación (siempre agradecible), me maravilla la capacidad y el valor que tienes. Te has metido en una complejísima obra y dando un pasito más, como siempre. Admirable tu entrega, hermano. Un espectáculo de obra y magnífica la aplicación de la pátina y el color.. equilibrio y fuerza ahí. Cuando tengas un ratito hablamos más despacio de esta.. obra única, heheh. Por cierto, un enorme placer tenerte de vuelta, bien lo sabes, y además entrando como un huracán...hahaha. Un gran abrazo, compañero.

Mirian Keller: Welcome again, Cacaio! Muito bom ter você por aqui novamente nos contemplando com suas belas obras. Esta, independente do tema, está fantástica, de grande categoria! Parece que você, além das mãos, também usou o coração e realizou toda obra com muita paixão, tudo ficou muito bonito e harmonioso, desde o repujado até as cores usadas. Parabéns, meu querido amigo!

 

Escudo Dinastia Nemanich

Este é mais um escudo que apresento. Feito em alumínio 0,08 mm, tem 50 cm de comprimento por 31 cm de largura.

O brasão central com a águia bicéfala integra o brasão de armas da família real do reino da Sérvia da dinastia Nemanich, que foi a mais importante da Sérvia na Idade Média e uma das mais importantes do sudeste da Europa. A casa real produziu 11 monarcas sérvios entre 1166 e 1371.

Rainha Outono

Hoje estou publicando um trabalho não tão impactante, mas com muita força também, a qual retrata a beleza e a sensibilidade da alma feminina. Rendo este trabalho em homenagem a todas as mulheres de espírito batalhador e que ao mesmo tempo têm a competência em demonstrar toda a sua sensibilidade e beleza a nós simples homens mortais. E a nós homens nos cabe simplesmente o reconhecimento diário a essas verdadeiras feras que Deus colocou neste mundo para nos criar, nos orientar, nos zelar, nos educar, nos amar e nos acompanhar nessa jornada maravilhosa que é a caminhada da vida. Muita Paz a todos!

Lu Heringer: Cacaio, até suas mulheres são 'fortes'! Trabalho impactante. Linda visão de nós mulheres e só tenho a agradecer pela parte que me toca nessa homenagem. Muita paz pra você, também, meu querido e parabéns!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Mércia Marra: Lindo trabalho e belíssima homenagem!!!!!! Muito obrigada!!!!! Me senti chique demais com essa homenagem...hehehe Beijo no coração.

Veronica Cabrera: Cacaio me facina ver tus trabajos, tienen un toque de misticismo y la forma y estilo en que realizas tus obras le dan ese estilo ünico que tienes te felicito y te mando un fuerte abrazo.

Coleção Heráldica - Leão Alado

VENDIDO

Este novo trabalho é a minha primeira experiência com cobre 0,10mm, portanto eu resolvi não complicar muito. É um tipo de sobreposição semelhante a outros trabalhos apresentados neste espaço. Ao fundo fiz um revestimento com alumínio pintado com verniz vitral e o efeito me agradou. A tela mede 40X40cm, sendo a moldura decorada com textura acrílica coberta por cera metálica na cor cobre.

Lu Heringer: FORTE! IMPACTANTE! Me lembra muito você meu amigo guerreiro das batalhas da vida. Muito boa figura, bem repujado, bem montado. Sei que foi feita no cobre embora a foto tenha um tom dourado. Gostaria, imensamente, que você conseguisse tirar uma foto onde possamos perceber o cobre, embora esse tom dourado combine demais com a figura. A idéia de colar um alumínio no fundo e pintá-lo foi excelente! Todo o acabamento muito característico de seu trabalho inconfundível. Fiquei encantada! Parabéns, Cacaio! Forte abraço meu querido amigo.

Márcio Aveiro: Meu amigo Cacaio, entre todas as peças que já fizeste esta sem dúvida é uma das mais bonitas. Olhando para ela podemos imaginar a associação da força e da leveza. Creio que retrata muito bem o momento. Devemos ser fortes e destemidos como uma fera, porém temos que ter "asas" para que possamos flutuar nos ondas do tempo, onde tudo é passageiro, e nada é definitivo... assim meu amigo leão alado, esteja firme, pois o tempo tudo cura, tudo muda e a nós fortalece... Grande abraço.

Arteymetal Rodrigo de Santos:  Rotundo león alado, amigo Cacaio Tavares y magnífica presencia y presentación. Fuerza, postura y figura que se ren realzadas con la imagen recortada y destacada sobre el fondo. Me hubiera gustado también una interpretación con volumen pero no puedo negar que éste, como la mayoría de tus trabajos, me deja pegado a él estudiándolo y deleitándome. Grande Cacaio Forever !!

Coleção Arte Celta - Tapeçaria

O termo celta (arte), de difícil delimitação geográfica e cronológica, pretende englobar todas as manifestações artísticas produzidas pelos antigos celtas desde o século V a. C. até ao I d. C., altura em que esta civilização entrou em declínio.
A área antigamente ocupada pelos celtas abarcava um vasto território do continente europeu que, desde a Áustria e do sul da Alemanha, se estendia à Suíça e à França, atingindo, na centúria seguinte, a Irlanda, as ilhas do Norte da Inglaterra, a Espanha e o Mar Negro. No período de máxima expansão, o centro de maior pujança da cultura celta deslocou-se da zona embrionária do Reno para a França e posteriormente para a zona ocidental da Europa. Originária da cultura do ferro centrada na Baviera, a arte celta conheceu vários períodos de desenvolvimento, em diferentes pontos do território europeu. O período de formação - conhecido por La Tène ou estilo antigo, nome derivado de uma região junto do lago suíço de Neuchâtel - decorreu entre 480 e 350 a. C. Caracterizava-se pela produção de obras de joalharia ou bronzes inspirados em modelos etruscos cruzados com referências a motivos orientais, como folhas de acanto, palmetas e flores de lótus.

 Seguiu-se o estilo Waldalgesheim (350-290 a. C.), durante o qual se manteve a influência clássica, embora os modelos e as referências formais gregas e romanas fossem utilizados de forma extremamente livre. Datam desta fase as esculturas antropomórficas de deuses, de influência romana.
Durante o período Plástico (290-190 a. C.), que floresceu nas zonas mais ocidentais do continente, realizaram-se representações estilizadas de figuras humanas e animais, cujo fundamento estilístico se prolongou pelo período final da arte celta, conhecido pelo Estilo Espada (designação que deriva das espadas ornamentadas com desenhos lineares e abstratos, inspirados em motivos vegetalistas gregos).
O incremento do clima de instabilidade que dominou as comunidades celtas determinou a necessidade de produção de armas, que rapidamente se transformaram num dos elementos centrais do desenvolvimento artístico desta cultura. Para além da vocação bélica e funcional, muitos destes artefactos respondiam a necessidades simbólicas (enquanto representação de estatutos sociais) bem como religiosas, uma vez que muitos destes objetos constituíam oferendas aos deuses e eram investidos de poderes talismânicos.

Os materiais mais utilizados pelos celtas foram o bronze e o ouro (com origem na boémia), ou outros materiais importados de locais distantes, como a prata, o coral rosa e o âmbar. Este povo utilizava duas técnicas fundamentais de trabalho dos metais: a fundição ou a extrusão de chapa. Uma grande variedade de efeitos decorativos de raiz abstrata e geométrica ou zoomórfica era utilizada para ornamentar as superfícies dos objetos.

Um dos mais conhecidos artefactos artísticos celtas é o tampo de bolsa da barca funerária de Sutton Hoo, realizada entre 625 e 33 a. C., empregando - em solução compositiva simétrica que articulava ornamentos geométricos com imaginativas representações de figuras animais e humanas - folhas de ouros, esmaltes, granadas e outros materiais preciosos.

Coleção Heráldica - Escudo Leão Rampante

Apresento mais um experimento em repujado, um escudo medieval medindo 31X50cm que traz como figura central o Leão Rampante. O trabalho foi feito em alumínio 0,06mm e resolvi aplicar a pátina através de aplicação de verniz vitral e betume da... judéia diluido. Propositadamente fiz inúmeros riscos sobre o alumínio visando incrementar o envelhecimento da peça.
 

 O Leão, o "rei dos animais", com sua reputação de força, de bravura, de nobreza, tão conforme com o ideal medieval, podia apenas seduzir aqueles que queriam escolher sua armaduras.

 Um "leão rampante" é representado em pé ereto de perfil, com as patas dianteiras levantadas. A posição das patas traseiras varia de acordo com os costumes locais: o leão pode estar em ambas as patas traseiras afastadas, ou em apenas sobre uma, com a outra também levantada para o ataque; a palavra rampant é frequentemente omitida, especialmente nos brasões mais antigos, pois esta é a posição mais usual de um quadrúpede carnívoro.

O leão é classificado como uma figura heráldica natural, mas se encontra freqüentemente como representando uma figura heráldica imaginária, em particular na quimera ou no grifo, ou em forma híbrida com a águia, sua mais poderosa concorrente heráldica.

Coleção Heráldica - Águia Ornamental

Este trabalho, também confeccionado em placa de 12mm de espessura, nas medidas 30X40cm, foi executado com alumínio 0,06mm. Sua execução possui certo grau de dificuldade uma vez que especificamente esse tipo de metal se dilata facilmente ao ponto de deixar deformações irreparáveis. Creio que com as próprias deformações criadas tira-se um bom aproveitamento quando se pretende deixar transparecer um ar de envelhimento aliado a aplicação da pátina.

Desde a antiguidade figuras ou símbolos são usados como forma de representação e identificação: familiar ou tribal; regional ou nacional; ou mesmo individual.

Aves falconiformes, como as chamadas Águias, estão presentes entre as mais antigas formas utilizadas. Com o desenvolvimento da heráldica o uso destas alastrou-se, sendo vistas abundantemente em escudos: tanto na parte principal do campo para o assentamento de peças quanto nestas individualizadamente ou nos mais diversos ornamentos.

Coleção Arte Celta - Cães Celtas

Caros amigos este é uma obra diferenciada na sua elaboração das que eu costumo realizar. Trata-se de repujado aplicado a uma placa de madeira em MDF de 12mm com a medida de 30X40.

A arte dos celtas, povos antigos da Europa Central e Ocidental; no período pré-romano habitavam grande parte da Europa, inclusive Inglaterra, Gália, partes de Portugal e da Espanha, Alemanha, República Tcheca e Eslováquia. Um tipo diferente de arte céltica batizada em homenagem a La Tène, na Suíça, desenvolveu-se primeiro no século V a.C., basicamente em trabalhos de metal, um campo no qual os celtas mostraram extraordinária habilidade.

 Os celtas ornavam objetos de uso comum, como armas, armaduras, canecas e jarras, e faziam também algumas jóias, trabalhando principalmente em bronze e ouro e empregando sofisticadas técnicas de incrustação.

Os motivos vinham de diversas fontes, mas foram transformados pela criatividade celta, que se deliciava com fortes desenhos geométricos e espirais, muitas vezes combinados com formas animais estilizadas, em elementos abstratos. As figuras humanas eram raras e sempre representadas de maneira um tanto abstrata.

Hombre Condor

Esta figura mitológica, de aspecto antropomórfico, ou seja, com semelhança a um ser humano, é integrante da mitologia Inca.  

Seu nome, Hombre Condor, se sustenta na elevação espiritual dos deuses que reinavam junto com o criador Wiracocha à época da criação do mundo. Ela integra o portal do Sol, um monólito pesando cerca de 10 tonenalas, que se acha no sitio arqueológico de Tiwanaku, proximidades do Lago Titicaca na Bolívia.

O quadro mede 36X41cm e o repujado foi executado em alumínio 0,06mm na técnica de relevo plano.