Grêmio, Imortal Tricolor

VENDIDO

 

Este trabalho foi feito a pedido do grande amigo e gremista Gilberto Schmidt. O símbolo gremista mede cerca de 35x35cm e o quadro 62x62cm.

As estrelas têm o seguinte significado: a de ouro representa, além da homenagem ao atleta Everaldo Marques da Silva, os títulos mundiais do GRÊMIO, a de prata representa os títulos continentais e a de bronze os títulos nacionais e regionais.
 

 No escudo atual do Grêmio pode-se notar um formato de uma bola de futebol com o ano "1903" (data de fundação do clube) em cima, o nome "Grêmio" (Grêmio significa união, grupo) no meio e as letras "FBPA" (abreviação de Foot-Ball Porto Alegrense).

 A expressão “Imortal Tricolor” está incluída no próprio hino gremista composta pelo músico Lupicínio Rodrigues.

Já foi campeão da Copa Libertadores da América em duas ocasiões e vice em duas outras oportunidades, campeão do Mundo uma vez e vice outra, além de campeão da Recopa Sul-Americana. Também já conquistou dois Campeonatos Brasileiros da Série A, um Campeonato Brasileiro da Série B, quatro Copas do Brasil e uma Supercopa do Brasil, além de uma Copa Sul e um Campeonato Sul-Brasileiro. Já venceu trinta e seis vezes o Campeonato Gaúcho e também é o meu time do coração.

Têmis, A Deusa da Justiça

VENDIDO

Quadro artístico em repujado sobre cobre na medida 30X47cm, totalizando o trabalho em 40X57cm.

 

 

Têmis é a deusa da justiça na mitologia grega. Filha de Urano e Gaia, em seu histórico, tem o título de uma das esposas de Zeus (o Rico Mansur do Olimpo). Além de esposa, era também sua mentora e ajudava a tornar suas decisões menos severas.

 

Têmis não tinha os olhos vendados inicialmente, era representada como uma divindade de olhar austero, mas sempre esteve junto da balança (como toda mulher, inclusive!) que simboliza o equilíbrio e a espada, como o poder.

No século XVI, os alemães, deixaram Têmis cega (ou vendada) para indicar a imparcialidade, ausência de pré-conceitos (preconceitos). Justo aquela imparcialidade que lhes faltou em meados do século XX.

Pantera Asteca

Quadro artístico em latonagem realizado através da técnica de sobreposição.
A pantera foi produzida em cobre 0,10mm sobre uma superfície de alumínio que recebeu a figura de um sol e de uma pirâmide asteca.

Joana D'Arc, A Donzela de Órleans

VENDIDO

Quadro artístico em repujado sobre alumínio. A medida da moldura é de 40X52cm e pátina realizada com verniz vitral preta.

Joana d’Arc teria nascido em 6 de janeiro de 1412 na pequena aldeia de Domrémy, na região da Lorena no noroeste da França. Seu nome verdadeiro era Jehanne d'Arc, mas ela preferia ser chamada de "Jehanne, la Pucelle", Donzela Joana, e tinha doze anos quando ouviu, pela primeira vez, uma voz lhe dizer que deveria libertar o seu país dos invasores ingleses. Obstinada em cumprir seu chamado, cumpriu quase tudo que se determinou mas, caída nas mãos do inimigo e negligenciada por seu próprio rei, foi queimada viva em 30 de maio de 1431, aos 19 anos.

Máscara Hannya

VENDIDO

Quadro decorativo em repujado sobre alumínio decorado com pedras sob medida 30X35cm. A pátina foi realizada com betume da judéia diluído.
Este trabalho foi encomendado por minha filha Victória a quem presenteei no ano passado.

Hannya (般若) é uma máscara dotada de dentes ameaçadores, boca grande e chifres. Existe um conceito de um inferno, no budismo japonês, em que Hannyas são a representação dos confusos sentimentos humanos como a paixão, ciúme, e ódio, todos capazes de transformar homens e mulheres nesse terrível monstro. O que justifica o por quê de atores do tradicional teatro japonês se utilizarem de tal máscara em suas performances nas representações das histórias (desde o século IV) para transmitir uma identidade, uma personalidade nebulosa aos seus personagens.

Certamente, a Hannya é a máscara da forma clássica de teatro profissional japonês, que combina canto, pantomima, música e poesia mais divulgada no Ocidente. Acredita-se que a máscara Hannya tem o poder de afugentar os maus espíritos.

Cavalos Heráldicos

Este trabalho artístico é o resultado da técnica de latonagem ou repujado sobre uma lâmina de cobre de 0,10mm de espessura, medindo 30X38cm, recebendo pátina através de verniz vitral. A medida total do quadro é de 46X54cm sendo a moldura texturizada com massa acrílica e tonalizada com tinta pva, verniz vitral e betume da judeia. A imagem foi obtida a partir de amostras de designs sobre heráldica.

A técnica consiste em reproduzir uma imagem sobre a lâmina de metal. A partir dos riscos efetuados, vamos ressaltando os volumes com emprego de boleadores de diversos tamanhos sobre o verso da lâmina.

 Após a aplicação da textura, foi realizada a aplicação da coloração, com emprego de tinta PVA vermelho fogo, verniz vitral vermelho carmim e betume da judeia.

Vida em Arte Celta

Quadro artístico sobre alumínio em arte Celta medindo 40x50cm. O repujado recebeu pátina com nanquim preto e coloração através de verniz vitral verde oliva e amarelo cádmio.

Arte celta foi influenciada pelos povos circunvizinhos, como os gregos, etruscos, persas e até os romanos. Nem por isso a arte celta deixou de ter um espaço especial na história da arte, já que é considerada, atualmente, a primeira contribuição não-mediterrânea à arte Européia. Até mesmo os temas emprestados da arte Greco-Romana sofriam “releituras”. Arte céltica foi importante na medida em que desenvolveu um estilo todo próprio, que muitas vezes opunha-se ao classicismo de Roma e da Grécia. Em outras palavras os celtas anteciparam em vários séculos as correntes artísticas que propunham inovar a arte tida como oficial.

 

A arte celta é dividida em dois períodos (assim como a história da própria civilização): Hallstat e La Tène. O desabrocho artístico ocorreu no período lateniano, onde o estilo celta se espalhou e se integrou com as expressões artísticas da época.

1. Tinha-se grande preferência por temas ligados a natureza: árvores, flores, animais e seres sobrenaturais zoómorfos. Tais temas eram mais comuns que figuras humanas, no entanto, estas também existiam.

O “estilo celta” preferia os compassos, que destorciam e compunham figuras recheadas de espirais, elipses e outras formas curvilíneas entrelaçadas e, por vezes, organizadas de modo concêntrico, a formar representações quase abstratas.

Artur, o Rei

Quadro artístico e decorativo produzido através da técnica de Latonagem ou Repujado sobre alumínio de 0,08mm de espessura. O trabalho mede 30X40cm e o quadro tem a dimensão de 40X50cm.

Rei Artur é uma figura lendária britânica que, de acordo com histórias medievais e romances, teria comandado a defesa contra os invasores saxões chegados à Grã-Bretanha no início do século VI. Os detalhes da história de Artur são compostos principalmente pelo folclore e pela literatura, e sua existência histórica é debatida e contestada por historiadores modernos. A escassez de antecedentes históricos de Artur é retratada por diversas fontes.



A origem do mito do rei Artur é um ponto muito debatido pelos estudiosos até hoje. Alguns acreditam que o personagem Artur está baseado em alguma figura histórica, provavelmente um chefe guerreiro britânico da Antiguidade tardia e início da Idade Média, a partir do qual se criaram as lendas que conhecemos hoje. Outros estudiosos crêem que Artur é pura invenção mitológica, sem relação com nenhum personagem real.

A escola que crê num Artur histórico baseia-se em antigas obras como História dos Bretões (Historia Brittonum) e Anais da Câmbria (Annales Cambriae), as quais relatam de maneira fantasiosa eventos históricos ou pseudo-históricos ocorridos nas Ilhas Britânicas. Estes textos apresentam Artur como figura real, um líder romano-britânico que lutou contra a invasão da Britânia pelos anglo-saxões, situando o período do Artur histórico entre o final do século V e começo do século VI. O livro Historia Brittonum, escrito em latim por volta do ano 830, é o mais antigo em que aparece seu nome. A obra relata doze batalhas que Artur disputou, referindo-se a ele não como rei senão como "dux bellorum" (chefe guerreiro). Estas chegam a seu ponto máximo na Batalha do Monte Badon onde o cronista diz que Artur matou sozinho 960 homens. Estudos recentes, porém, questionam a utilidade do livro Historia Brittonum como fonte histórica deste período.

Jovens Reis do Egito

VENDIDO

Este trabalho retrata uma cena do casal real Tutankhamon e Ankhesenamon.

O repujado foi executado sobre o alumínio que tem a medida 30X40cm e o quadro mede 40X50cm.

Tutankhamon foi um monarca do Antigo Egipto que faleceu ainda na adolescência. Era provavelmente filho e genro de Akhenaton (o faraó que instituiu o culto de Aton, o deus Sol), pois casou-se com a sua meio-irmã Ankhsenpaaton que, mais tarde, trocaria o seu nome para Ankhsenamon.

Assumiu o trono quando tinha cerca de nove anos, restaurando os antigos cultos aos deuses e os privilégios do clero (principalmente o do deus Amon de Tebas) e morreu, aos dezenove anos, sem herdeiros.

Grifo em Cobre

 

Este quadro é um trabalho de Repujado sobre cobre e tem como dimensões 37X59cm.

Se trata da figura mitológica denominada como Grifo, que na parte superior é uma águia e na parte inferior um leão.



A figura lendária do Grifo surgiu na Idade Antiga, dentro da cultura dos povos do Oriente Médio como babilônicos, assírios e persas. Ela representa diversas virtudes dentre elas o senso de justiça.

Arcanjo Gabriel

Repujado sobre alumínio em quadro medindo 37,5X54,5cm. Trabalho baseado na emissão de selo espanhol do Arcanjo Gabriel em comemoração ao dia do selo de 1956.

Celtic Tree Of Life

Esta reprodução artística em latonagem ou repujado sobre o alumínio foi concebida através da técnica de relevo plano e de pátina contínua.

O quadro possui as medidas de 40X52cm.

A cultura celta me chama muito a atenção pela sua riqueza de detalhes principalmente pelo entrelaçamento dos nós e sem entrar no mérito dos seus significados a própria imagem gerada pela harmonia de linhas já nos traz uma sensação de suavidade e de conforto.

O resultado das linhas e figuras dentro da técnica do repujado, estabelece uma sensacional combinação entre o rústico e o antigo, aliados a robustez e a força do metal, fornecem um ótimo artigo para a decoração de ambientes.

A simbologia desta figura mítica da cultura dos druídas, estabelece a ligação entre os planos superior e inferior, ou seja, a essência existente entre o mundo material e o mundo espiritual dando uma idéia de um círculo vital e contínuo unindo esses os dois mundos.